Toole nace y crece en Chicago Illinois, realizó estudios en Concordia University en Montreal - Canadá y un Master en Academy of Art University en San Francisco California.  Como productor y coordinador de producción, Toole ha viajado a través de Estados Unidos, Canadá y Europa. Actualmente Samuel trabaja en producción de cine, en proyectos como Hawaii 5'0, (en colaboración con George Litto), en diversos proyectos para HBO y en producciones para realizadores independientes. Para ver más sobre Samuel, click aquí.

360 TrendLab habló con él para entrever cómo funciona la creatividad en las artes cuando juega con factores aterrizados y racionales.

Short Film con la artista Laura Karetzky http://www.studio259.net/ 

360 TrendLab: En su experiencia, ¿cómo puede ser creativo el trabajo de producción de cine?

Samuel Toole: El productor usa muchos sombreros en la producción y en eso consiste su creatividad para resolver asuntos. Algunas de las cosas que hago como productor es buscar seguridad financiera y hacer el Management de la producción.  Producir para mi es literalmente ir a la batalla o a la guerra porque desde my propia experiencia siempre existen desafíos.

He lidiado con la producción de películas. Algunos de esos desafíos ha sido lograr que el inversor apoye un proyecto al último minuto antes que empiece la producción. También hay cosas como que el protagonista se enferme justo antes que empiece el rodaje o que la locación cambie debido a asuntos de permisos.

360TL: ¿Podría hablarnos de su más reciente producción "Memories of a Hundred"?:

ST: Es un film biográfico que describe la toma de rehenes en la Embajada Japonesa ocurrida en Lima - Peru en 1996. Se trata básicamente de una historia de amor en medio de los trágicos. Me siento muy orgulloso de estar involucrado en esta producción que se trata de una historia no tan conocida en Norte América. El director Kerry Valderrama es latinoamericano.

360TL: ¿Cómo definiría la innovación en la actualidad, dentro de las artes visuales?

ST: Innovar se trata de ser fiel a si mismo, permitiéndose expresarse. Esto tiene un profundo mérito. Siento que en cuanto a las artes visuales, es poder trasladar a este campo una idea universal. Por ejemplo el film “Even the Rain” dirigido por Icíar Bollain y protagonizado por Gael García, tiene un mensaje universal y contundente: La idea de dignidad para todas las personas.

Sedona's Rule production 2010/2011

360 TL: ¿Podría destacar alguna tendencia en ascenso dentro de las artes visuales contemporáneas?

ST: Pienso que hoy en día la tendencia en lo visual es la emulación. Observo muchos artistas que usualmente emulan estilos previos, temáticas o formas de generaciones anteriores. De hecho yo llamo a esto inspiración. Por ejemplo, voy a una galería y veo el trabajo de Laurie Lipton. Mucho de su trabajo es un estilo y concepto originales, sin embargo su influencia es la obra de Francisco José de Goya. Mi punto es que entre más cambian las cosas, más encontramos la permanencia sólo que en diferente contexto.

360TL: ¿Cuál es el criterio para saber que es “copia” y qué es “una obra inspirada en”?

ST: Me imagino a mí mismo como un músico de jazz. Mucho de lo que hago está hecho por “feeling” e improvisación. Siento que crear en el momento es mi mayor atributo. Esto me permite que las ideas nuevas y excitantes fluyan. También muchas veces encuentras que lo que piensas es innovador y resulta que otra persona ha hecho exactamente lo mismo. Siento que esto es parte del flujo universal: compartir y dar.

Kenly Warren, Diseño de Joyas, 2010

360 TL: Siendo productor, ¿cómo diría que la sociedad contemporánea consume imágenes? En su trabajo, ¿piensa en su consumidor final?

ST: Pienso que las personas responden a las imágenes de diferentes formas. Precisamente en cuanto al cine, las personas responden diferentemente en varios niveles. Creo que esto es lo que llamaríamos ser humano. El cine es algo que vive fuera de mí y el consumidor final será mucha gente que habrá sido inspirada por nuestro trabajo o en asociación con nuestros proyecto.

360TL: ¿Qué inspira su trabajo?

ST: Lo que me inspira es la naturaleza colaborativa del cine. Trabajar con otros para crear arte! También disfruto ayudar a otros y ser parte del proceso de su sueño, que también se vuelve mío.