Belleza humana y el derecho a la perfección de lo imperfecto – fotografía de moda

El fotógrafo de moda Marco Tenaglia reparte su tiempo entre Roma y New York. Entre estas dos ciudades, están las mujeres de su obra, eternos íconos de la feminidad a la vez clásicos y contemporáneos. Siendo un acérrimo defensor de la fotografía sin photoshop y de la vuelta a la belleza de la realidad pura, sus modelos no son menos fantásticas: la crudeza de la luz y la sombra, de la belleza al natural, concede a las imágenes un halo de auténtica magia, huella del autor a pulso y sin retoques. 

360 TrendLab habló con Marco, para conocer cómo un contracorriente se vuelve un trendsetter.

360 TrendLab: Marco, una introducción a tu trabajo…

Marco Tenaglia: Estoy viviendo mi tercera era fotográfica… que quiere decir esto? Cuando empecé me encantaba tomar retratos en blanco y negro, solía tomar las fotos en analógico y desarrollar e imprimir yo mismo en el cuarto oscuro. Luego cambié al color, un trabajo más comercial, y retocaba mis fotos.

Hice esto por muchos años para ganarme la vida, pero no era lo mío.

Ahora que parece que nadie puede vivir sin photoshop, yo decidí volver a mis raíces, y tras un año sabático decidí botar mi portafolio comercial y trabajar casi exclusivamente en blanco y negro, digital, pero sin ninguna foto retocada o cortada. Uso photoshop solamente como si fuera mi cuarto oscuro, para ajustar contraste o para cubrir o quemar algunas partes de la foto. Me gusta la fotografía real, me gusta sentir que hago una toma casi lista para ser impresa. También me gusta la perfección de la imperfección en la belleza humana. No conozco ningún ser humano con “piel de plástico”, sin ni siquiera poros.

Hay un retrato de Debra Winger por Helmut Newton en la que se puede ver claramente sus arrugas e incluso una cicatriz en la cara, iluminada por una luz dura. Hoy en día esta foto hubiera sido inmediatamente descartada o completamente retocada. Pero esta imagen es el perfecto derecho a la imperfección. Me cansa la falsa perfección.

360TL: Cuál es el concepto de mujer que trabajas en tus fotos?

MT: Es una mujer fuerte, incluso en los casos en que la capto de una forma más romántica. De seguro no es una mujer fácil, es casi inalcanzable. Y es real. No me gusta este tipo de muñecas que vemos en muchas fotos.

360 TL: Qué significa real para ti como fotógrafo?

MT: Cuando digo “una mujer real” lo digo en contraposición a los fotógrafos de mujeres que son retocadas en photoshop. Parecen y son irreales en una falsa perfección. Quiero decir, nunca te encontrarás una mujer así en la vida real, al menos no en nuestro planeta. Mis mujeres no son retocadas para nada, además no fotografío sólo modelos: Zhanna, por ejemplo, la conocí en New York, y era realmente “the girl of the next door”, de hecho vivía en el mismo edificio donde yo estaba. Tomé sus fotos sin ni siquiera maquillaje, sin estilista de peinado, sin fashion stylist, y por supuesto, sin photoshop.  Ella es como es, tan hermosa y real.

 
Zhanna

360 TL: Cuál es la ventaja para un cliente el trabajar con un fotógrafo que tiene independencia en su estilo?

MT: Después de muchos años trabajando en fotografía comercial no trato de acomodarme al cliente. Tengo mi propio estilo, y si le gusta a mi cliente, él encontrará en mi trabajo el mensaje que quiere hacer pasar. El plus de esto para las marcas es que pueden tener una foto con una personalidad fuerte, diferente del standard.

360 TL: Cómo es tu proceso creativo?

MT: Primero, escribo todas las ideas que se me ocurren. Trabajo muy de cerca con mi equipo, especialmente con la persona de stylist y el artista de maquillaje. Algunas veces trabajo con Maurizio Andreuccetti, el es un desatacado diseñador de modas e ilustrador que trabaja junto a Valentino,  tenemos una visión similar y con él hemos creado algunas de las fotos que más me gustan. Igualmente trabajo con Simona Fabi, una verdadera perfeccionista del maquillaje artístico. Ella es “mi photoshop” más creativo, ya que su maquillaje es siempre perfecto y no necesita retoques. Con ellos hablamos el concepto, la locación, la ropa, las poses, el maquillaje, el peinado, todo. Prefiero tener todo listo incluso cuando algunas veces pasa que cambio cosas durante la toma porque algo me llama la atención o me inspiro en algo más.  

360TL: Podrías hablarnos de alguna tendencia ascendente en la fotografía contemporánea?

MT: Veo un generalizado “copiar y pegar”. La fotografía de moda, y la fotografía en general, ha cambiado durante los últimos años, con la revolución digital y del photoshop. Además de los fotógrafos que aún tienen su propio estilo, veo una cantidad de imágenes sin nombre, de las cuales no se puede saber quién es el autor, porque son todas iguales y sin identidad.

360 TL: En ese caso, cómo definiría la innovación en la fotografía de moda en nuestros días?

MT: En una palabra: plano. Los fotógrafos de hoy son falsos como nunca antes. Nunca se sabe cuando es real o cuando es realizado en photoshop, y este tipo de fotografía no transmite emociones fuertes, como era en décadas pasadas, más real y profunda.

360 TL: Cuales son sus influencias:

MT: Me encanta Brassai, y Erich Salomon, pero sobre todo Helmut Newton (quién a propósito, fue influenciado por los dos anteriores).

360 TL: Cuál es tu inspiración?

MT: De hecho amo a las mujeres y amo la fotografía. Esta es la base que inspira mi trabajo.

Ver más en: http://marcotenaglia.com